早在20世纪80年代，欧美国家的印刷包装业就率先倡导了绿色印刷包装的概念。而2009年的哥本哈根气候大会更是将“低碳”和“环保”等绿意关键词推到了公众的眼前。针对绿色印刷和绿色包装的问题，印刷包装业资深专家谭俊峤老师在接受慧聪印刷网采访时谈到了他的一些看法。
谭俊峤老师(以下简称谭老)认为，虽然印刷包装业并不像某些污染很严重的行业一样对环境产生非常恶劣的影响，但是印刷包装行业本身也存在一些绿色问题，印刷包装业应当向绿色印刷、绿色包装、低碳生产、节能减排这些方面发展。他提出了目前我国印刷包装行业现存的三大主要绿色问题。
塑料软薄膜印刷是最突出的问题
谭老表示，塑料软薄膜印刷所采用的油墨一般为溶剂型油墨，而溶剂型油墨的有机挥发物排放量非常大。有机挥发物即 VOC(VolatileOrganicCompounds)，是一些能与阳光、臭氧层中的氧化氮发生反应的有机化合物。当这种有机化合物挥发到臭氧中后会与灰尘中的细微尘埃粒子和其他物质结合，形成灰雾刺激人体肺部，对动、植物等各种生物健康带来负面影响。除此之外，有些溶剂型油墨中还含有铅、铬、铜、汞等重金属元素，对人体伤害极大。并且部分有机颜料还含有具有致癌物质的联苯胶，这种物质在生产中通过溶剂长期与皮肤接触会损害人体健康，甚至引起慢性中毒。
因此，国际上对油墨在两个方面有严格的限制，一为溶剂的残余含量不允许存在或者超标，二为油墨中的重金属含量必需复合欧洲94/62/EC条款，其浓度不能超过100pm。而美国环境保护管理局则强烈反对使用溶剂型油墨，目前在国际上被公认为环保油墨的有水性油墨和UV型油墨。
但是这种环保油墨在我国的推广力度还远远不够，从实际情况上来说很多印刷企业虽然明知溶剂型油墨的危害，但是在塑料软包膜印刷过程中仍然没有放弃它。主要原因在于溶剂型油墨比较好印，印刷过程中既不用改善工艺也不用加长干燥时间，并且印刷出的颜色效果也很好。而如果使用水性油墨和UV油墨则还有不少技术环节需要解决。这些环节就是目前最突出的问题，需要尽快加以改进。如果这些环节的问题得到了很好的解决，那么我国的溶剂型油墨将很快过渡到水性油墨和UV油墨等环保油墨，对人体健康和环境的危害也将大大减少。
“3R+1D”的绿色原则仍需坚持
在讲到低碳和材料消耗的问题是，谭老和我们分享了一个绿色原则——“3R+1D”。这个原则是在2006年时，谭老从日本第21届东京国际包装展上取回来的环保真经，目前已经是当今世界公认的原则。具体内容包括3个“R”和1个“D”，具体为减量化(Reduce)，再利用(Reuse)，可回收 (Recycle)，可降解(Degradable)。
针对这个原则的四个内容，谭老给我们举了一些生动详实的例子。他说道，减量化不代表偷工减料，比如说软薄膜包装本来需要19μm厚薄的塑料膜，那么就不要20μm，这样就减少了5%。在可回收再利用方面，他为我们介绍了北京盈利再生资源有限公司的一项成功项目——再生瓶级聚酯 (PET)切片生产流水线，该生产线每年约能够生产5.5万吨，一年可以节约石油18万吨，这样就很好得再利用了使用过的饮料瓶。说到这，谭老很高兴地笑了。他说目前该生产线已经成为了亚洲唯一、世界单线生产能力最大的生产流水线。因为很多塑料埋到地底下很多年都不腐烂，不能降解，对环境造成了很大的污染。这就要求了印刷和包装业尤其是包装业多采用纸质等可降解的材料作为生产材料。总结以上的内容也就是所谓的循环经济的主要内容。
目前国外对“3R+1D”的绿色原则的实施非常到位，谭老特地给我们讲了易拉罐的小故事。在欧美、日本等国家，易拉罐顶部的小拉环在易拉罐被打开后与罐体是不分离的，这样一来，废弃的易拉罐全部被回收利用，而在我国易拉罐的拉环大多随厨房垃圾一起被丢掉，如丢弃在海滩上很容易划伤脚。谭老语重心长得说，虽然易拉罐的拉环很小，但是数以万计的小拉环累计起来也就是很大的资源了。
印刷包装行业的绿色意识还需加强
谭老叹了口气说：“从我国印刷包装行业的现状来看，目前行业内的环保意识还是不够强，重视还是不够的，有待于我们进一步提高认识，同时在措施上也需要加强。”例如目前我国瓦楞纸箱的生产，大量蓝非自愿的现象仍然普遍存在。在国外早已实行“高强度、低克重”的轻量化瓦楞纸箱生产规则，国外三层瓦楞纸箱占据了90%的市场份额。而我国仍然采用5层的瓦楞纸箱。我国目前瓦楞纸板的年产量已达到了160亿平方米，试想如果全面实施瓦楞纸箱轻量化措施，由五层改为三层，每年可节约30亿~50亿平方米的瓦楞纸板，这是一笔相当大的资源浪费。
印刷行业虽然不算是对环境污染很严重的行业，但是本身也存在环保的问题，对人体健康的问题以及浪费能源等问题，应当根据自身行业的特点出台相关政策并执行相关措施。国家近年来出台的限塑令和禁止过度包装等政策，都充分表现了国家对印刷包装业环保问题的重视。身在印刷包装行业的我们也同样需要提高自己的环保意识，从自己做起，从身边的工作做起，让我们共同打造绿色印刷、包装产业，还以地球母亲本来的绿色!

　　呃，前几天看Jetty的推荐才知道《滚石》又选了21世纪第一个十年的百佳，百张专辑+百佳单曲。回想到2003年，大学一年级，我第一次接触的所谓“非主流”的玩意就是通过滚石百佳开始的，时间过得真快，以前我需要别人的guide，现在却经常充当别人的guide（虽然我总在往反方向误导的）。作为一个晚熟的有志青年，作为一个以倡导大家不要听新垃圾要去听地下丝绒的有为青年，我也来一个Best Albums of the Decade吧。虽然我英文极差，法文一点不懂，但确实这里推荐的都是英文唱片+法语唱片。

　　排名无分先后，想到哪提到哪。标准很简单，十年过去了我还会完整地去听这张唱片。

1，Red Hot Chili Pepper《Californication》

RHCP永远是我最爱的乐队，也是我最想去看他们现场的乐队。每当听到他们就马上回想到大学时候每晚都往Band房跑的时候。我总是想模仿某位露体癖上窜下跳的样子，而人猿泰山一样的J则是我最崇拜的吉他手之一，feel自不用说的，那和声唱得真是销魂，我心目中最全能的吉他手，你的个人专辑我也都是每张都追的。《Californian》是一张堪称完美的专辑，《Californian》是一首绝对完美的单曲。

2，Red Hot Chili Pepper《By The Way》

《Californian》和《By The Way》是RHCP最佳状态的时候，乐队状态放松，成员之间配合默契，F的bass炫技得与整体丝丝入缝，《Dosed》是这张专辑中我最喜欢的一首，唯美得一塌糊涂。他们是真正懂得如何编曲的乐队，简练的线条，与之相配的是一流的旋律。包括《The Zephyr Song》在内的一大堆优秀歌曲，让人百听不腻。此外，RHCP是将铁血硬汉肌肉与柔情脉脉结合得最好的乐队。

3，No Doubt《Rock Steady》

在新千年之初，在流行乐队这一格莱美争夺中no doubt是遥遥领先的，他们真正把握住了流行的脉搏。Gwen的个人魅力无法阻挡，MV的包装每每让人喷鼻血，《Underneath It All》是这十年中最好的ska单曲之一，以及承上启下的《Running》，也预示着Gwen之后的单飞风格，甜美电音+民谣让人拜倒。2002年格莱美也是我觉得过去十年最精彩的一年格莱美，no doubt在opening的两首歌让人回味无穷。而其后的格莱美都不知所云。包括同名主打《Rock Steady》的雷鬼节奏+电音玩意、各种拼贴元素的融合那样，no doubt达到了流行音乐的巅峰——耐听，好听，不落窠臼。

4，Gwen Stefani – 《Love Angel Music Baby》

格温在我心目中的地位是超越麦当娜的。她是真正的不依靠巨乳就能诠释性感和时尚的巨星。在no doubt单飞后gwen的舞曲玩得充满了型格，让一向对舞曲抗拒的我也无法不向其投诚。其中的《cool》同样是我十年最佳单曲之一。

5，Coldplay《Parachutes》

没有Coldplay，我不会去学吉他，组乐队，不会对band sound感兴趣，不会对brit-pop感兴趣，不会去听Radiohead，自然也不会去听后来的所有东西，自然也不会扔下余华、抛下文学青年来做摇滚青年。Coldplay用《降落伞》振奋了似乎已经没落英式摇滚，让同时期的一大批的英式乐队收到关注，但十年过去了，尘归尘土归土，Coldplay始终屹立不倒。这张专辑的经典程度不需要多说，几年之后，便利商店照搬《Shiver》，陈绮贞照搬《Yellow》，等等等等，而且我也相信后来的Keane也从《Trouble》中得到灵感。谢谢你，Coldplay。

6，Coldplay《Viva La
Vida》

“走到《X&Y》之后，coldplay在英式的道路上基本已经到了尽头，他们已经没有可挖掘性了，再走下去也就是重复拷贝自己而已。眼看着前辈 Radiohead在电气化道路上越走越远，coldplay也开始思考自己该如何成为一个不止在商业化上获得成功的乐队，而是一个能成为能载入摇滚名人堂的与艺术家，《Viva La Vida》就是这么一张具备了无比企图心的作品。”

7，Green Day《American Idiot》

从《Dookie》到《American Idiot》，Green Day花了十年的时间。他们用充分的勇气挑战自己，不断延长朋克的生命力。整张专辑在一种酣畅淋漓的痛快中进行，而丰富的节奏型，无论是吉他贝司还是鼓点都拓展了歌曲的耐听度，简单的吉他扫弦不再简单，无数暗藏野心的Swing节奏孕育其中，唱得响亮也有内涵，引入更多的流行音乐元素同样也是别出心裁。虽然青春已逝，但重温之时却不显吵闹没内涵——这样的朋克专辑无可挑剔。

8，Keane《Hopes And Fears》

对于一个曼联球迷来说Keane是一个具有非凡意义的名字。用钢琴取代吉他虽然是一大卖点，但主唱Tom Chaplin的高亢嗓音是我觉得乐队最为迷人的地方，再来一点忧郁和伤感，才配得起《Somewhere Only We Know》的浪漫。还记得keyboard白痴的我听着《Bedshaped》然后把前奏一点一点地扒下来的时候，以及Tom在某次Live 8现场演唱这首歌时，中间一句“Give Some Noise”的豪情。

9，The White Stripes《Elephant》

神秘、耍酷、害羞、叛逆、布鲁斯、白人、噪动、姐弟、夫妻、复古、车库……所有的关键字都是白色条纹吸引人的地方。《Elephant》经典程度根本毋庸置疑（唔，这句话可以解释一切……），而且当年白条掀起的布鲁斯热还历历在目。在看完09年的电影《喧声震天》之后又忍不住找来白条的现场看了。唔，同样地这也是我最喜欢的鼓手，光就这孩子气，Carsick Cars李青在此也必须退避三舍。

10，Radiohead《Kid A》

罗马不是一天建成的，《In Rainbows》不是一天就能达到的。《Kid A》对于Radiohead来说则是他们电气化摇滚的一个里程碑，你可以在《摇滚圣经》找到这些。Thom充分证明了自己干哪行精哪行的天赋异禀。作为纯正的英式吉他流行曲的粉丝，Radiohead给了我很多，包括接受的勇气。

11，Radiohead《In Rainbows》

对于这张唱片有两个非凡的意义：一是RH在电气化上修炼成精，二则是其自主定价的史上创举。

12，Elbow《Cast Of Thousand》

英式情结，来自Bury的Elbow最吸引我的地方依然是其独特的嗓音，包括不知所云的独特歌词。这是一支既传统又创新的英式乐队，保持了一贯的吉他力道和优美旋律外，《Fallen Angel》是永远的大爱，其被情欲大片《9 Songs》收录其中也让乐队得到了充分的曝光和好评。土得掉渣的主唱Guy Garvey是一大亮点。而在Elbow之后，传统英式完全没落。像费迪南德这样的混搭乐队开始抬头。英式时代最后完结。

13，M83《Before the Dawn Heals Us》

在噪音乐队中，我觉得M83会更优于Sigur Ros。他们有着都市的华丽外衣，繁华背影，掩盖着哀伤唯美。一切如露水般转瞬即逝，在死亡来临之前，尽情地狂欢吧。这张专辑带给我的便是这种末日下的放纵。而这张唱片封面同时也是我的最爱之一。

14，Sigur Ros《Takk》

一度引领大家学习冰岛语的潮流，也是国内最受欢迎的后摇/噪音乐队之一。北欧永远都是一个美丽的地方，而Sigur Ros作为冰岛的代言最好不过。他们的每张专辑水准都很高，而我个人则最喜欢《Takk》这张。把人声当做最美的乐器，这是Sigur Ros最大的特色。

15，Yo La Tengo《I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass》

糖果一直都不会让人失望。作为地下丝绒的继往开来者，这张作品正逢乐队22周年大庆，可谓是音乐生涯集大成之作，水准高得离谱。长得离谱的曲目似乎成为了糖果的招牌，这种情况在他们09年的《Popular Songs》变本加厉地体现在专辑最后三首歌中。总之，我把对地下丝绒的爱延续到糖果身上了。另外，糖果把自己擅长氛围营造的优势充分暴露在这张专辑中，学习在音乐中如何诠释情感，这是最好的教材。

16，Maximilian Hecker《I’ll Be A Virgin, I’ll Be A Mountain》

在麦斯米兰的专辑里，我会把处女山当做他这一时期的最成熟的作品。同样，他也是最受中国市场待见的国外独立音乐人。

17，Animal Collective《Feels》

我非indie狂热粉丝，但Animal Collective绝对是新世纪十年中不得不听的独立乐队，几乎没出一张专辑都被抢着评年度最佳的这么一支大牌独立乐队。《Feels》是我觉得他们十年中最爽的一张。（不喜勿喷……）

18，System Of A Down《Toxicity》

对说金无爱，但是系统崩溃需要顶。《Chop Suey!》也是我觉得十年最佳新金单曲，MV百看不腻。

19，Yeah Yeah Yeahs《Fever to Tell》

如果没有Y3，我想自己不会知道苏克西女妖，不会知道车库，不会知道付小姐、抗猫在模仿谁。《Fever To Tell》是我十年最佳车库唱片，独立又有流行巨星范儿，看Y3的MV是一种另类的享受，想象着自己被女王虐的样子。《Maps》曾经被我作为起床闹铃，开头那阵吉他速播非常管用，女王在MV中的劈开双腿、拉扯头发的完美的表情让人忧伤得蛋疼。这也是《滚石》包括我和许多人在内的十年最佳歌曲之一。另外，唱片最后一首《Modern Romance》唯美恬静，让我一度觉得后海大鲨鱼《月亮上的人》灵感是否来自于此。

20，Field Music《Tones Of Town》

一支有着深厚爵士乐修养、以Indie-Pop为主基调，融入了部分后摇的华丽，乃新世纪的“The Beach Boys”，在Jazz Trio的基础下结合当下盛行的Post-Rock。其中最爱一首《Kingston》更是优雅得无懈可击，和声、钢琴、弦乐无不是柔美得让人全身酥软。

21，The Teenagers《Reality Check》

人不风流枉少年，这是当时我起的标题。Twee-Pop、Post-Punk与Synth-Pop的结合，有粗口又单纯，又豪放又细腻，有豆友称之为“my little airport talks dirty”，确实如此。

22，Regina Spektor《Soviet Kitsch》

钢琴独立女王，在《Soviet Kitsch》和《Begin To Hope》中达到顶峰。个人觉得SK这张更为优秀，古典钢琴底子也罢了，那独特嗓音则是最厉害的大绝招，看着封面就害怕。对于许多从Tori Amos开始接触国外流行音乐的歌迷来说，这种Piano Rock/Pop听起来当然有无比亲切感，而这张专辑充满了想象力的奇妙在我看来是少有的可以和Fiona Apple抗衡的独立女声。

23，Fiona Apple《Extraordinary Machine》

完美。无话可说。

PS. 到今天为止，我依然不知道封面的是什么jiba玩意。

24，Cat Power《The Greatest》

把这三位放一起，绝对是一个阴谋！

25，Belle & Sebastian《Tiger Milk》

B&S个人最喜欢的一张，很大理由来自封面。在唯美现代民谣团体中，B&S基本上无可挑剔，能做的都做了。在独立音乐崛起的时代，他们理应有自己的一席之地。

26，Blonde Redhead《23》

这是一张被低估的专辑，这是一张听不腻的专辑。在最容易同质化的噪音美学乐队中，BR有脱颖而出的气质，《23》整张专辑连贯性很强，或许一下子说不上有哪首歌最为出彩最为优秀，但一气呵成的爽快感却是难得一见的。同样地，这是一张慢热、后劲又无比充足的专辑。尽管有人觉得在4AD之后他们已经度过了自己的巅峰时期，但对于我来说，每一个尖锐却神经质的音符触动我心。

27，Kings of Convenience《Declaration Of Dependence》

便利之王2009年的暖冬大作，也是我去年的最佳民谣唱片。双吉它的组合承载了我太多的回忆，不再赘言。

28，Linkin Park《Minutes to Midnight》

选这张专辑只有一个原因：赶上说金最后一趟末班车的林肯公园，在大树坍塌之后果断选择一条崭新的道路，迅速地把自己调整为一支具有强力流行潜质和旋律性的流行乐队，并以U2为追赶目标。与此同时主唱赖以成名的狮子长气吼也被保留在歌曲中，吉他手还飙起了solo。说金虽死，但百足不僵的林肯公园没有死。这叫做：识时务者为俊杰。

29，Keren Ann《Not Going Anywhere》

在接下来的法文版中还会有KA的出现。作为KA的首张中文专辑，《Not Going Anywhere》用最简单的吉他三指法就征服了全世界的歌迷。和她的法语专辑相比，这张专辑更加注重民谣性，唱法也更为流行。KA是我接触法国音乐的第一扇窗，这就是起点，尽管当初我并不知道这其实并非纯粹的Chanson。台湾陈老湿在华丽的冒险中不惜拷贝此封面造型——别告诉我陈绮贞没听过这玩意，她最崇拜法国了。

30，Emilie Simon《Emilie Simon》

同样是巴黎少女，因为此为多为英文歌曲归入此。音乐天才，充满了童真的天使。首张专辑便展示了无可匹敌的才华，小比约克之名名不虚传，包括《Flowers》《Desert》以及翻唱歌曲《I Wanna Be Your Dog》都让人感觉到她挥洒自由的气息。最浪漫一曲《To The Dancers In The Rain》曾被我作为手机短信提示音，而此后艾米丽将这首歌的无人声配唱版本改名叫做《The Dancers In The Ice》，作为《帝企鹅日记》中一首原声。

31，Alexi Murdoch《Time Without Consequence》

尽管目前为止Alexi只出了这么一张专辑，但它的低调优美气质已经让我为之倾倒。而这张封面也成为了方大同《Timeless》致敬的对象——之前方大同在自己博客中已经推荐过这张作品。

PS. 我觉得他比Jack Johnson之类的优秀多了。

32，Damien Rice《0》

目前为止唯一购买的日版专辑。大米先生凭借着《Closer》一炮而红，但我们不要忘了其哭腔+大提琴始终都是最煽情的地方。《0》中的每首歌曲都可以当做主打，而《Cannonbal》更是我觉得最为优美的歌词。这也是豆瓣鲜有的9分专辑。

33，Avril Lavigne《Let Go》

艾薇儿最初可不是唱什么“我是你的女朋友”之类脑残的女孩。

34，Noral Jones《Come Away with Me》

诺拉琼斯的受宠来源于美国人民在911之后渴望受伤心灵得到安慰的迫切需求，这张唱片也做到了雅俗共赏的效果，无论是流行音乐的爱好者还是爵士乐的粉丝，都会在诺拉身上得到你想要的东西，而最脍炙人口的《Don’t Know Why》甚至还成为了雅马哈电子琴的Demo歌曲，可见其影响力广泛程度。而在当年格莱美上诺拉几乎囊括了所有可以拿的奖项，当然她也绝对受得起这些殊荣。

35，Noral Jones《The Fall》

2009年Noral转型成功的作品。

36，Brett Anderson《Brett Anderson》

老山羊皮即使光芒不在，但也留下了这么一首最后的挽歌。青春啊，就这么无影无踪了。

37，Leonard Cohen《Ten New Songs》

不解释。

38，Joni Mitchell《Both Sides Now》

不解释。

39，Bob Dylan《Modern Times》

不解释。

40，Bob Dylan《Love & Theft》

不解释。

老迪伦在21世纪依然能做出这样水准的唱片，牛逼。

41，Eels《Daisies of the Galaxy》

永远的Eels，在孤独中一路前行。

42，Dido《Safe Trip Home》

Dido的发片速度很慢，在过去的十年里面，实际上她只有两张唱片，当然两张都可以作为经典。而实际上我更喜欢08年的关于人声归宿的思考。在《Safe Trip Home》中，Dido依然倔强，同时柔美，在保持旋律性的同时也不断地去挖掘歌曲内涵，这是一张很耐听的作品，包括对吉他和声的运用也更为纯熟简练。作为主流乐坛中的另类，Dido有我喜欢的清新，自然，低调，对简单生活的向往。她是我最爱的流行女声。

43，YMO《YELLOW MAGIC ORCHESTRA LIVE IN LONDON+GIJON 2008》

虽然对带电的不感冒，且这还是一张现场专辑，这根本不是我喜欢的路数。但很不幸，YMO这场实在玩得太好，一半摇滚一半带电再来点fusion，这feel完全秒杀人嘛。从这张专辑起我开始重新打量坂本龙一大叔。

　　
　　
　　在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。
　　
　　按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。
　　
　　从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。
　　
　　如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。
　　
　　作为中国电影迄今为止最成功的类型片，武侠片可以说是华语电影在世界电影范围内最成功的类型片。从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。
　　
　　伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。
　　
　　在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。
　　
　　作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。
　　
　　作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。
　　
　　但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。
　　
　　
　　
　　
　　说点闲话：
　　
　　中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒过来。
　　
　　而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。
　　
　　其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？
　　
　　今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？
　　
　　中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？
　　
　　咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？
　　
　　

诚如名字所言，这款时钟会随时间的变化而呈现出一些日食模样的时间表示方式。在白天的时候，这款时钟通过钟面上的两个标志点表示小时数和分钟数；待时间流逝，夜幕渐渐降临，时钟便…

这盏台灯设计简单，但其特别的灯罩造型却给它增添了几分精致的雕琢味道。特别吹制的水滴状玻璃灯罩将发光体包裹起来，与此同时，黄铜色的简单支架稳稳地持握着这些照明主要部件。将…